Le Studio Adrien Gardère - Agence de muséographie, scénographie, design

Philosophie

Depuis sa fondation en 2000, l'approche globale et holistique du Studio Adrien Gardère (SAG) a rencontré un succès international avec des projets allant de la conception de musées permanents et d'expositions temporaires au design de produits et d'intérieurs.

Le Studio Adrien Gardère s’est développé en France et à l’étranger, démontrant sa capacité à collaborer étroitement tant avec des conservateurs de musées, des universitaires, des architectes, que des artisans ou des industriels de tous pays et de toutes cultures. Son travail est motivé par le désir de réaliser des conceptions uniques dans lesquelles l'intuition, l'émotion et l'innovation répondent aux enjeux artistiques, scientifiques et pédagogiques des projets et aux aspirations de ses clients.

Au fil des années, le SAG a collaboré et établi des relations durables avec des institutions majeures publiques et privées et des architectes de renommée internationale au Canada, en Chine, en Égypte, aux États-Unis, en France, en Inde, en Indonésie, en Iran, en Italie, au Mali, en Corée du Sud, en Suisse, et au Royaume-Uni.

Le Studio est toujours particulièrement attentif au nombre de ses projets afin d’assurer le plein engagement de ses équipes soudées et dévouées, et de collaborer étroitement avec ses clients et partenaires.

Équipe

Adrien Gardère
Fondateur
Né en France en 1972, Adrien Gardère a étudié les lettres modernes en Hypokhâgne avant de suivre une formation d’ébéniste à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Boulle, puis de designer mobilier à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris

Ses créations sont produites et éditées par de grandes marques de mobilier (Ligne Roset, Cinna, Neotu, Perimeter Editions, Saazs) et de luminaires (Artemide) et entrent dans diverses collections nationales (Fonds National d’Art Contemporain, Musée des Arts décoratifs de Paris, Musée du Design Centro do Bélem Lisboa, etc.).

Fort de son succès dans le domaine du design, Adrien Gardère a fondé son Studio en 2000 et y développe les activités de muséographie et de scénographie.

Le Studio d'Adrien Gardère a établi rapidement des relations durables avec de grandes institutions internationales telles que le Musée du Louvre, l'Aga Khan Trust for Culture, le Kennedy Center for the Performing Arts et le Hirshhorn Museum à Washington DC, l'Academy Museum of Motion Picture à Los Angeles, ainsi qu'avec certains des architectes de renommée internationale tels que Foster+Partners, SANAA, David Chipperfield et Fumihiko Maki.

Son approche globale et holistique a connu un succès international. Parmi ses principtales réalisations figurent la muséographie du Musée du Louvre-Lens (France, 2012), la rénovation du Musée des arts islamiques du Caire (Égypte, 2010), le Musée Aga Khan de Toronto (Canada, 2014), le Musée franco-américain de Blérancourt (France, 2017) et les Galeries d'art canadien et autochtone du Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, 2017), la conception et le design de l’exposition des collections permanentes Royal Academy of Arts à Londres avec les architectes David Chipperfield (Londres, 2018).

Les projets en cours sont le Musée de la Narbonne Antique, NarboVia, à Narbonne, France avec les architectes Foster and Partners (ouverture en 2019), le Musée National Français du Moyen Age, Musée de Cluny, Paris (ouverture en 2020), ou le Encore Park Museum Of Street Culture à Dallas, TX (ouverture en 2020).

Fort de ces expériences, Adrien Gardère souhaite développer à l’avenir de nouveaux partenariats et de nouvelles méthodes de travail créatives. Il aborde chaque projet comme une opportunité de créer un design unique : une nouvelle façon de concevoir la muséographie, adaptée à une nouvelle génération, dans laquelle le design et le contenu répondent aux attentes des visiteurs et leur offrent une expérience visuelle et éducative, passionnante.
Loukia Bana
Loukia Bana a rejoint le Studio Adrien Gardère en 2023 en tant que Responsable du bureau de Paris, où elle supervise l'ensemble de la gestion et des opérations du Studio. Elle est notamment en charge de la coordination des candidatures aux concours, tant en France qu'à l'international, de la gestion éditoriale du book et du site internet, ainsi que de l'administration générale du Studio.

Avant de rejoindre l'équipe, Loukia a acquis une solide expérience en travaillant avec des agences spécialisées en branding et design, apportant une expertise précieuse en matière de gestion de projets. Elle a également occupé plusieurs postes dans les domaines de la communication et de l’édition. Loukia est titulaire d'un master en littérature anglaise.
Francesca Galdangelo
Architecte DPLG
Dîplomée en Architecture à l’Ecole polytechnique de Milan, Francesca Galdangelo a obtenu un master en " Muséographie, Architecture & Strategic Management for Archaeological Resources " auprès de l’Accademia Adrianea Onlus, puis le Diplôme d’Etat à l’Exercice de la Maîtrise d’Œuvre à Paris en 2016.

Francesca rejoint le Studio Adrien Gardère à Paris en 2012. Après avoir travaillé sur le City Palace de Jaipur et suivi la conception de deux expositions de la Fondation Pierre Arnaud en Suisse, elle a été cheffe de projet pour la rénovation de la muséographie de la Royal Academy of Arts à Londres, en collaboration avec David Chipperfield Architects, de la rénovation du Musée national franco-américain à Blérancourt ainsi que de la rénovation complète des galeries de mode du Musée des Arts Décoratifs à Paris. Elle a également assuré le rôle de coordination de l'équipe de conception pour le projet du Pavillon de la Suède à Dubaï Expo 2020. Elle est actuellement cheffe de projet du Musée Rolin à Autun.

Francesca élabore des projets muséographiques ambitieux en analysant en profondeur le contexte architectural et ses enjeux spatiaux et patrimoniaux. Elle apporte son expérience tant du point de vue de la coordination de l'équipe de conception scénographique que de la participation à la définition du programme scénographique.
Carole Pfendler
Designer Senior
Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serre à Paris, Carole Pfendler rejoint le Studio Adrien Gardère en 2011.

Carole a travaillé en tant que chef de projet sur le Musée de l’Aga Khan à Toronto ainsi que sur le Musée Franco-Américain de Blérancourt, Photo Elysée(musée de la photographie à Lausanne) et le musée de Tahiti et de ses îles, ouvert en 2023. Carole a été en charge de la scénographie de plusieurs expositions, que ce soit en France, aux États-Unis ou en Chine. Elle a notamment conçu la rétrospective majeure " Charlie Chaplin : a vision " au Yuz Museum de Shanghai en 2018, présentant l’œuvre du comédien et réalisateur à partir de plus de 350 photographies et documents d’époques.

Carole a une connaissance approfondie des différentes formes de médiation et de la façon dont les visiteurs interagissent avec les contenus. Elle excelle dans les domaines du design conceptuel et de la recherche, et a l’habitude de superviser le design graphique, la signalétique et les installations multimédia.
Marc Sarrazin
Designer Senior
Après l’obtention d’un diplôme des Métiers d’Arts " Wood Carving Specialty " à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Boulle de Paris, Marc Sarrazin sort diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) en 2010. Designer de produits pendant deux ans, il rejoint le Studio Adrien Gardère en 2012.

Depuis, Marc a participé à plusieurs projets d’expositions, comme la rétrospective Alberto Giacometti au Yuz Museum de Shanghai en 2016, déployant sur un espace spectaculaire de 4.500 m2 les différentes périodes de l’œuvre de Giacometti. Marc a également travaillé sur des projets pérennes : du musée de l’Aga Khan à Toronto, ouvert en 2014, au Musée de Cluny, ouvert en 2022. Marc s’est illustré par sa capacité à collaborer avec des acteurs variés sur des projets d’envergure.

Marc est très attentif aux détails et aux finitions. Il sait associer la technique et l’esthétique lorsqu’il conçoit et réalise une exposition et son mobilier, et excelle dans le domaine du design graphique.

Marc réside à Bordeaux d’où il télétravaille et se déplace régulièrement pour le suivi des projets à Paris ou sur tous sites.
Nicolas Girard
Après un BTS en Design de Produit, Nicolas Girard poursuit ses études en Design à l’École supérieure d’art et design de Saint-Etienne, et obtient en 2015 le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Il travaille en freelance pour différents professionnels dans les domaines du design de produits, de l’architecture d’intérieur et de la scénographie, et participe avec succès à des concours en design de mobiliers.

Nicolas rejoint le Studio en 2019. Il est en charge du Musée Narbo Via, (2021) et de la scénographie de l’exposition inaugurale du Musée. Il a également travaillé à la scénographie de de l’exposition " Kaiwu, art et design en Chine " en 2021 au Musée de l’Hospice Comtesse à Lille. Il est chef de projet de l'exposition " Végétal, l'École de la beauté " aux Beaux-Arts de Paris(2022). Il a aussi participé à des concours de musées.

Sa formation et ses expériences en design produit, ainsi que son goût prononcé pour le dessin et son attachement à l’objet, permettent à Nicolas de travailler sur ses projets avec une rigueur et un sens du détail tout particuliers. Il cherche avant tout à proposer des solutions qui font sens par rapport au contexte.
Ji Hyun Kim
Ji Hyun Kim sort diplômée d’une licence d’architecture de l’université Yonsei de Séoul en 2015.

Elle poursuit ensuite ses études d’architecture en Master à l’École Nationale Supérieure d’Architecture Paris la Villette. En 2021, elle obtient le Diplôme d’État à l’Exercice de la Maîtrise d’Œuvre.

Ji Hyun rejoint le Studio en 2018, et travaille sur plusieurs projets de concours de muséographie (Musée maritime de Saint-Malo, Musée du Léman de Nyon, Musée du Grand Siècle…). Elle participe également à la conception d’une installation unique, Swimming Koinobori, présentant les koinoboris contemporains créés par Reiko Sudo au Oita Art Museum (Oita, Japon).

Ji Hyun a également participé au projet du Pavillon de la Suède pour l’exposition universelle de Dubai en 2020 et elle est cheffe de projet de l'exposition " Végétal, l'École de la Beauté " (2022).

Ji Hyun est particulièrement sensible à la manière dont la scénographie peut servir et mettre en valeur les œuvres tout comme l’architecture.
Andréa Racca
Andréa entre au Studio en 2020, parallèlement à l’écriture de son mémoire sur l’expérience du visiteur dans le musée et l'obtention de son master en design textile à l’Ensci - les Ateliers en 2022. Elle a également obtenu avec brio un BTS design de mode, textile et environnement.

Au Studio, Andréa travaille sur des projets d’envergure, tels que la scénographie de l’exposition anniversaire Revolutions: Art de la Collection Hirshhorn, 1860–1960 au Hirshhorn Museum à Washington, D.C., une rétrospective de l’art révolutionnaire intégrée dans l’architecture circulaire du musée. Elle contribue également au développement de Photo Élysée à Lausanne, en Suisse, où l’équipe du Studio conçoit des systèmes d’exposition de photographies modulables et évolutifs. Elle a aussi œuvré à la scénographie du Salon Révélations, mettant en valeur le travail de centaines d’artisans d’art de France et de l’étranger, au Grand Palais Éphémère.

Andréa maîtrise parfaitement les logiciels 3D et sait exploiter leurs capacités pour produire des rendus parlants. Curieuse et investie, elle met en pratique ses capacités pour proposer des solutions dynamiques et innovantes pour tous les projets du studio.
Romane Perelle
Romane Perelle est diplômée des Beaux-Arts de Lyon et de l’École Duperré de Paris en design d’espace. Elle rejoint le Studio en 2021.

Spécialisée dans la muséographie et la scénographie d’exposition par ses précédentes expériences, Romane a travaillée aujourd’hui à la réalisation d’une exposition de très grande envergure, au Moyen Orient. Elle y met en pratique sa précision des proportions et des points de vue, alliée à celle des enjeux et thématiques artistiques et historiques.

Récemment, elle a permis au Studio de remporter le concours pour la réhabilitation du Château de l’Hermine – Musée des Beaux-Arts de Vannes – en participant au projet avec les architectes Nieto Sojebano. Ce nouveau musée a l’ambition de lier les deux identités du lieu (le château, référence historique, et le nouveau volume architectural) traduisant par sa transversalité le dialogue entre les disciplines et sa programmation réunissant Beaux-Arts, arts graphiques et arts contemporains.

Romane possède des capacités d’adaptation et de rigueur en phase avec les ambitions du Studio. Ses influences en tant que designer sont sobres, ludiques, éclairées.
Guillaume Humbert
Guillaume Humbert entre au Studio en 2021, parallèment à la fin de ses études supérieures en design d’objet à l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI-Les Ateliers). Guillaume est spécialisé dans la muséographie et la scénographie autour des contextes sociétaux et des parcours des objets.

Au Studio, Guillaume travaille sur des projets de plusieurs expositions temporaires. Pour la fondation Cartier, il dessine la scénographie pour la rétrospective de l'artiste Sally Gabori à Paris puis à Milan, et l'exposition de Raymond Depardon à la Power Station of Art à Shanghai. Afin de faire entrer le visiteur dans l’oeuvre du photographe, il propose une scénographie continue qui invite à la déambulation libre, attentive au travail de l'artiste et permettant un accrochage généreux et humble.

Guillaume travaille également à l’élaboration de la muséographie du nouveau Musée des Beaux-Arts de la ville de Vannes, dont le corpus d’œuvres à la fois historiques et contemporaines exige précision et humilité.
Janet M. Christensen
new business development
Janet Mifflin Christensen rejoint le Studio Adrien Gardère en 2015, après un long mandat au sein du groupe Blackstone à New York, où elle a travaillé pendant plus de 17 ans aux côtés de Stephen A. Schwarzman, co-fondateur de Blackstone Group. Elle l’a assisté, ainsi que le cabinet, à devenir une importante entité mondiale de services financiers regroupant de multiples entreprises, notamment en levant le plus important fonds d’investissement jamais levé. Avant Blackstone, Janet a travaillé chez NW Ayer, Inc. à Los Angeles, la première agence de publicité américaine fondée à Philadelphie, supervisant le bureau du président et en encadrant la conservation de l’espace de la galerie NW Ayer Los Angeles après un passage au Art Center College of Design, le collège d’art privé le plus important de Californie, supervisant des projets spéciaux et guidant les étudiants jusqu’à l’obtention de leur diplôme en tant qu’assistante-registraire.

Janet est née dans le comté de Sonoma (Californie) et a obtenu un bachelor en sciences politiques de l’Université Brigham Young après avoir étudié pendant six mois sur le campus londonien de BYU, ainsi que sur BYU-Hawaii, où elle a étudié la pensée politique asiatique. Elle est bienfaitrice à vie du Royal National Theatre de Londres et est ambassadrice américaine auprès du Bristol Old Vic, le plus ancien théâtre britannique du XVIIIe siècle (1766), dont le directeur artistique, Tom Morris, a créé l’Olivier and Tony Award " War Horse ".

Janet est basée à New York, dans la ville de Sundance - Utah, ville qui a fondé et accueille le Sundance Film Festival - et à Paris.