Studio Adrien Gardère

Pour célébrer le 50e anniversaire de l'ouverture de la première boutique Cartier au Japon, le Musée National de Tokyo présente l'exposition « MUSUBI, Half-Century of Cartier in Japan and Beyond: an Everlasting Dialogue of Beauty and Art ». Conçue par le Studio Adrien Gardère, la scénographie met en valeur l'architecture du Hyokeikan et l'esthétique japonaise. L'expo est ouverte du 12 juin au 28 juillet 2024.

Le Studio Adrien Gardère a conçu la scénographie de l'exposition du 50e anniversaire du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, "Revolutions: Art de la Collection Hirshhorn, 1860–1960". Cette rétrospective, explorant les évolutions artistiques et culturelles de 1860 à 1960, est ouverte du 22 mars 2024 au 20 avril 2025.

Le Studio Adrien Gardère collabore de nouveau avec Reiko Sudo pour l'exposition "Making NUNO Textiles". Dévoilée à Hong Kong en 2019, elle s'installe maintenant à l'Art Tower Mito, Ibaraki. L'exposition à lieu du 17 février au 6 mai 2024 et présente plus de 75 Koinoboris.

Adrien Gardère a été invité par le World Architecture Festival 2023 du 29 novembre au 1er décembre au Marina Bay Sands de Singapour. Adrien Gardère y donné une conférence Chorégraphier le musée mettant en lumière les relations entre muséographie et architecture à travers l’exemple de diverses réalisations du Studio.

Adrien Gardère, muséographe et fondateur du Studio Gardère et Dan H. Weiss, ancien président et directeur général du Metropolitan Museum of Art engageront ensemble une discussion sur le rôle fondamental des musées au sein d'une société en perpétuelle évolution. La conférence se déroulera au National Arts Club de New York le 15 septembre prochain.

L’agence PCA-STREAM avec toute son équipe, dont le Studio Adrien Gardère, a remporté le concours lancé par le Centre Pompidou pour la création d’un nouveau pôle de conservation.

Le projet de la Fabrique de l’Art abritera les collections du Centre Pompidou et du musée Picasso et offrira un pôle de réserve de référence réunissant dans un même bâtiment un lieu de recherche et de conservation de pointe, mais aussi un lieu de diffusion qui deviendra un nouveau centre de vie pour les Franciliens.

L'exposition, scénographiée par le studio, prend la forme d’un parcours libre qui retrace l’expérience du monde rural de Raymond Depardon, faite d’allers-retours et de rencontres avec des lieux et des personnes au fil des années.

Jusqu'au 23 juillet 2023

Après 4 ans et demi de travaux, le nouveau musée national de Polynésie Française,Te Fare Iamanaha, a ouvert ses portes au public le 4 mars dernier.

Le Studio Adrien Gardère en a conçu la muséographie et scénographie au sein de la nouvelle salle d’exposition permanente de 1400m2 dont l’architecture est signée Pierre-Jean Picart Architecte.

L'exposition, scénographiée par le studio, rassemble une trentaine de peintures monumentales issues de collections publiques et privées européennes et australiennes, et a été organisée avec la famille de l'artiste et la communauté Kaiadilt.

Jusqu'au 14 mai 2023

La Fondation Giacometti investit le bâtiment historique de l’ancienne gare des Invalides et les sous-sols de l’esplanade pour créer un nouveau modèle d’institution, doté à la fois d’un musée présentant une collection patrimoniale exceptionnelle, d’espaces d’expositions pluridisciplinaires, et d’une école de création s’adressant à tous.
La métamorphose sera menée par Dominique Perrault pour l’architecture, le Studio Adrien Gardère pour la muséographie, et Louis Benech pour le paysagisme.
Le musée école ouvrira ses portes en 2026.

La première phase des travaux au Musée maritime de Malte est en voie d'achèvement. Les travaux ont consisté en la restauration, le nettoyage, la démolition, la reconstruction et la réhabilitation à l'arrière du musée. Le SAG poursuivra sa collaboration avec Heritage Malta durant la deuxième phase du projet qui aura pour enjeu la modernisation de l'espace qui abrite le musée.

Du 16 juin au 4 septembre 2022, les Beaux-Arts de Paris accueille Végétal – L’École de la beauté à l'initiative de la Maison Chaumet et scénographié par le Studio Adrien Gardère.

Respectueuse de l’architecture du palais des Beaux-Arts, la scénographie recrée tour à tour dans l’immense salle Melpomène du palais, forêt, estran, et étang. À l’étage la scénographie de la grande salle Foch s'inspire de l’univers des grands herbiers du Museum d’histoire naturelle de Paris.
Joaillerie, botanique, œuvres d’art historiques et contemporaines se mêlent dans un dialogue unique qui célèbre la nature. 

Le Studio Adrien Gardère a remporté le concours dans le cadre de l’appel à projet pour la réhabilitation du Château de l’Hermine, Musée des Beaux-Arts de Vannes avec les architectes Nieto Sojebano.

Situé sur les remparts de la ville, le Château de l’Hermine est l’une des références historiques de l’architecture de la ville de Vannes. Le projet du SAG, associé à Nieto Sojebano Architectes, est né de la volonté de maintenir l’image urbaine unique du château et de créer une relation respectueuse entre l’extension et le bâtiment historique.

Ouverture prévue en 2025. 

Après 20 mois de fermeture, le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge - rouvre ses portes le 12 mai. Le Studio Adrien Gardère, en équipe avec Bernard Desmoulin Architecte, a assuré la refonte des parcours muséographiques du musée. 

La scénographie conçue par le Studio affirme une écriture nouvelle, offre au musée une identité singulière et revalorise l’esprit des lieux autant que la richesse des collections. Le projet développe un dialogue étroit entre architecture et muséographie avec une attention particulière portée à la lumière naturelle et aux vues sur l’extérieur. Le réaménagement du musée assure la mise en accessibilité de la presque totalité des espaces au plus près de la logique naturelle des flux et des parcours.
 
 

Pour la première rétrospective internationale en Chine de l’artiste japonais Yoshitomo Nara, le Yuz Museum de Shanghai a invité le Studio Adrien Gardère à créer une installation unique autour des sculptures de l'artiste dans le grand Hall du musée.

« Yoshitomo Nara Sculpture Park », est la cinquième collaboration entre le Studio Adrien Gardère et le Yuz Museum après la rétrospective Alberto Giacometti en 2016, l'exposition Andy Warhol et l'exposition Over Pop en 2017, et la rétrospective Charlie Chaplin en 2018.

Le Nara's Sculpture Park a ouvert au public le 5 Mars 2022.

Pour le pavillon de la Suède The Forest  -- conçu avec Alessandro Ripellino Arkitekter et Luigi Pardo Architetti -- dans le cadre de l'Expo 2020 Dubaï, le Studio Adrien Gardère est lauréat -- pour la deuxième année consécurive --- du prix Le FRENCH DESIGN 100.

Ce prix récompense le rayonnement international des designers et sélectionne les 100 meilleurs projets de design d'objets et d'espaces qui valorisent le design français dans le monde.

À l’occasion de son inauguration Cecile de Kervasdoué, grand reporter un France Culture, a consacré un Reportage de la Rédaction au musée du Narbo Via.

À écouter sur France Culture.

Inauguration à l'exposition universelle Dubaï 2020 du Pavillon de la Suède, conçu et dessiné par Alessandro Ripellino Architec, Adrien Gardère et Luigi Pardo Architetti.

Construite autour du thème choisi par la Suède de « co-creation for innovation », le pavillon est fondée sur le concept de la forêt. À la fois emblème suédois, environnement archétypal, lieu de retraite spirituelle stimulant l’imagination et la créativité, la forêt est la métaphore et l’exemple parfait d’un écosystème en constante évolution, créatif et interconnecté. Interprétant cette image de la forêt du point de vue architecturale aussi bien que scénographique, le pavillon est conçu pour rappeler l'architecture naturelle des arbres qui deviennent les structures porteuses du pavillon. Par la mise en avant d'un élément de son territoire, le pavillon devient ainsi un spectaculaire porte-parole de l’identité suédoise.

Invitée par l’Opéra de Lille et le Louvre-Lens, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker présente Dark Red, une chorégraphie spécialement créé pour le musée du Louvre-Lens et interprétée par 13 danseurs. 

Implantée dans que la Galerie du temps, imaginé par le studio Adrien Gardère, la chorégraphe belge a choisi d’aborder la notion de durée à partir de la forme la plus élémentaire de la danse, dénominateur commun de toute l’humanité en mouvement : la marche. 

Sur le chemin conduisant le visiteur du 4e millénaire avant J.-C. jusqu’au milieu du 19e siècle, Dark Red est une invitation à ralentir et à ressentir le passage du temps entouré de 5000 ans d’histoire de l’art et des civilisations.

L'Académie de l'Architecture a remis la médaille d'argent de la Fondation Académie d’Architecture 1977 à Adrien Gardère le mardi 29 septembre 2020.

Cette "médaille est attribuée à des artistes qui contribuent par leurs œuvres à la création d’espaces architecturaux de grande qualité".

"Son travail a séduit par son désir de réaliser des conceptions qui, par leur intuition et émotion, répondent aux enjeux artistiques, mais aussi et surtout aux attentes des visiteurs en leur proposant des expériences visuelles et pédagogiques propres à ouvrir le champ de leur curiosité.

C'est tant pour saluer cette générosité d'implication que pour soutenir cette proximité revendiquée entre design et architecture, que l'Académie a souhaité décerner la médaille de sa Fondation à Adrien Gardère." 

Septième collaboration entre le Studio Adrien Gardère et la créatrice textile japonaise Reiko Sudo, l’installation « Ogi no mai / Fanfare japonaise » ouvrira le 14 mars 2020 à la Compton Verney Art Gallery dans le cadre de son exposition Fabric: Touch and Identity.

Inspirée des éventails traditionnels japonais et du motif Seigaiha — littéralement « vague de la mer bleue » — l’installation est composé de 211 éventails de tissus naturels montés en un dégradé de bleus et plongeant le spectateur dans une expérience immersive.

Réouverture des Galeries de la mode du Musée des Arts Décoratifs de Paris entièrement rénovées par le Studio Adrien Gardère.

La rénovation remet à jour les volumes architecturaux d’origine de l’Aile Rohan, réunit les deux niveaux d’exposition temporaire du musée par un nouvel escalier face au jardin des Tuileries, et offre au musée une véritable « machine à exposer » qui lui permettra d’accueillir toutes les mises en scène. 

Pour mener à bien ce projet le Studio s’est associé aux architectes Bien-Urbain Atelier d'Architecture et au designer lumière Alexis Coussement ACL.

Le Studio a également conçu la scénographie et les aménagements de la grande exposition inaugurale consacrée au premier magazine de mode américain Harper’s Bazaar qui se tiendra jusqu’au 14 juillet 2020.

À l’unanimité du Jury, le cabinet d'architectes Atelier Novembre, en association avec le Studio Adrien Gardère et l'agence de multimédia On-Situ, a remporté le concours international pour la conception du nouveau Grand Musée Rolin à Autun, deuxième plus grand musée de Bourgogne.

Le projet rassemble cinq bâtiments historiques en créant sous le niveau d'un nouveau jardin public une extension contemporaine, tout en mettant en valeur l'identité spécifique de chacun des bâtiments.  L'ensemble du projet s'articule autour de la prison circulaire panoptique du XIXe siècle, fonctionnant comme la métaphore d'une boussole ou d'une horloge, pivot du nouveau projet, et guidant les visiteurs dans l'espace et le temps, pour un voyage unique dans deux mille ans d'histoire et de collections exceptionnelles de la ville.

Le pavillon de Suède pour l'Expo 2020 Dubai, conçu et réalisé par le Studio Adrien Gardère avec Alessandro Ripellino Arkitekter et Luigi Pardo Architetti, a été sélectionné comme l'un des meilleurs projets sur Archilovers parmi une sélection de 50 000 projets pour son esthétique, sa créativité et sa fonctionnalité exceptionnelles.

L’exposition « 10 000 ans de Luxe » — organisée par l’Agence France Museums, sous le commissariat d'Olivier Gabet, directeur général adjoint du  Musée des Arts Décoratifs, et conçue et scénographiée par le Studio Adrien Gardère pour le Louvre Abu-Dhabi — ouvrira le 30 octobre 2019 jusqu'au 18 février 2020. Elle explore la perception du Luxe et de ses mille visages à travers le temps, les territoires, les civilisations et les multiples expressions qu’elles nous ont léguées.

La première partie du Musée Ethnologique Vatican Anima Mundi a été inaugurée par le Pape François le 18 octobre 2019, pendant le Synode d'Amazonie.

Le Studio Adrien Gardère a été chargé de la direction artistique du projet et de la conception de ces galeries  permanentes et réserves visibles présentant les collections uniques du Vatican d'objets d'Océanie, d'Australie, d'Afrique, d'Asie et d'Amérique.

Dans son discours inaugural, le Pape François a déclaré :

"J'apprécie que l'installation créée ici, pour laquelle je remercie ceux qui y ont travaillé - conservateurs, architectes, ingénieurs et ouvriers, tous ! - soit un signe de transparence. La transparence est une valeur importante, surtout dans une institution ecclésiale. Nous en avons toujours besoin ! Dans ces vitrines, au fil du temps, des milliers d'œuvres provenant de toutes les parties du monde trouveront un espace, et ce type d'installation vise à les mettre effectivement en dialogue entre elles. Et comme les œuvres d'art sont l'expression de l'esprit des peuples, le message reçu est qu'il faut toujours regarder chaque culture, l'autre, avec ouverture d'esprit et avec bienveillance".

"Une fois la scénographie du studio Adrien Gardère aboutie, l'exposition Datazone de Ph. Chancel m'apparait dans sa dimension warburguienne.

C'est Mnémosyne déplacée dans une géopolitique contemporaine, je repense à l'introduction de l'article de Georges Didi-Hubermann "Echantilloner le chaos" : "On pourrait à bon droit considérer l’atlas Mnémosyne d’Aby Warburg comme un outil pour recueillir ou «échantillonner», par images interposées, le grand chaos de l’histoire. Il s’agirait, en somme, avec les planches noires de l’atlas constellées de figures en tous genres, de créer des plans d’intelligibilité capables d’opérer certaines «coupes du chaos» pour constituer une sorte d’archéologie ou de «géologie culturelle» visant à rendre sensible l’immanence historique des images. Et comme par rebonds ou ricochets il s’agirait, enfin, de faire fuser de nouveaux concepts, de nouvelles façons de penser la temporalité sociale et culturelle."(ETPH n° 27, mai 2011)"

Michel Poivert, commissaire de l'exposition Datazone de Philippe Chancel aux Rencontres internationales de la Photographie  d'Arles.

« Picasso - Naissance d’un génie », la plus importante exposition de Pablo Picasso (1881-1973) jamais réalisée en Chine, sera présentée au UCCA du 15 juin au 1er septembre 2019. L'exposition, qui offre un panorama complet des trois premières décennies de la carrière de Picasso, est tirée de la collection du Musée national Picasso-Paris. Elle comprend 103 œuvres au total avec des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier.

Scénographiée et mise en scène par le Studio Adrien Gardère (SAG), l'exposition occupe toute la Grande Nef de 1800 m2 du UCCA avec un ensemble de boîtes monumentales biseautées et chanfreinées qui scandent chacune des thématiques du parcours.

L'exposition est organisée en collaboration avec l'agence d'art et de culture Doors 门艺.

Le Studio Adrien Gardère a réalisé la scénographie de l’exposition « le Mobilier d’architectes - 1960-2020 » qui se tient du 29 mai au 30 septembre, à la Cité de l’architecture et du Patrimoine, avec ses partenaires, CL Design pour la signalétique et le graphisme, et ACL pour l’éclairage.

L'exposition propose de découvrir le mobilier des architectes des années 1960 à nos jours et regroupe près de 300 œuvres exceptionnelles de 125 architectes et de 90 éditeurs. 

Elle mêle croquis et plans, maquettes et prototypes, pièces uniques, éditions limitées ou grande série, textes et interviews, reportages photographiques de réalisations et vidéos de fabrication.

L’exposition se déploie à travers l’ensemble des espaces de la Cité de l’architecture & du patrimoine, et ouvre un dialogue avec le parcours muséal sur plus de 1 000 m2 dans les galeries des collections permanentes et jusqu’à la bibliothèque.

Pour la 4ème édition du salon « Révélations », biennale dédiée à la création contemporaine dans les métiers d’art, qui se déroule du 23 au 26 mai 2019 au Grand Palais, les Ateliers d’Art de France ont renouvelé leur partenariat avec le Studio Adrien Gardère pour déployer au sein de l’architecture du Grand Palais la scénographie et le concept qui fondent l’identité du salon depuis sa première édition.

Tout en conférant un esprit, une identité visuelle et une architecture propre au salon, la scénographie est pensée pour rassembler et accueillir toute la diversité des métiers d’art et savoir-faire d’exception.

Le Studio Adrien Gardère a remporté le concours pour la rénovation des Galeries de la Mode du Musée des Arts Décoratifs. Pour ce projet — réalisé grâce au mécénat de Stephen A. et Christine Schwarzman —  le Studio s’est associé avec les architectes Bien Urbain, le designer lumières Alexis Coussement (ACL) et les ingénieurs BETOM.

Le Studio Adrien Gardère a entièrement conçu le Drishyakala Art Museum pour DAG, et en collaboration avec l'Archeological Survey of India (ASI). Le musée unique de 2500m2 est situé au cœur du site du patrimoine mondial de l'UNESCO : Delhi Red Fort Barrack n° 4.

Pour son ouverture, le musée Drishyakala explore le développement de l'art moderne indien à partir du 18ème siècle.

En collaboration avec Alessandro Ripellino Arkitekter et Luigi Pardo Architetti, le Studio Adrien Gardère a remporté le concours international pour la conception du Pavillon de la Suède de la future exposition universelle Expo 2020 Dubai.

Charlie Chaplin : A Vision -  une nouvelle rétrospective majeure,conçue par le Studio Adrien Gardère, propose pour la première fois en Chine de découvrir les archives photographiques de Charlie Chaplin. Elle sera présentée en exclusivité au Yuz Museum de Shanghai du 8 juin au 7 octobre 2018.
L'exposition est organisée par le Musée de l'Elysée en collaboration avec la Cineteca di Bologna.

La Royal Academy, agrandie et rénovée par David Chipperfield, et ses galeries d’expositions permanentes, conçues par le Studio Adrien Gardère, ouvrent le 19 mai 2018, célébrant le 250e anniversaire de la RA.
 

Le Studio Adrien Gardère a aménagé et scénographié l’ensemble des parcours ainsi créés en une suite de galeries thématiques, révélant pour la première fois la richesse des collections de la Royal Academy. 

Du 25 avril au 29 juillet 2018, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente sa Collection au Power Station of Art (PSA) de Shanghai, institution culturelle majeure en Chine.

L’exposition Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere propose au grand public de découvrir près de 300 œuvres emblématiques de la scène artistique contemporaine internationale, dont celles des artistes chinois Gao Shan, Hu Liu et Li Yongbin, aux côtés de celles de Cai Guo-Qiang et Huang Yong Ping – artistes chinois emblématiques de la scène contemporaine internationale, révélés par la Fondation Cartier dès les années 1990 au grand public européen.

La scénographie de l'exposition A Beautiful Elsewhere a été conçue par le Studio Adrien Gardère.

Une nouvelle installation de plus de 300 koinobori (manches à air en forme de carpes) conçue par Reiko Sudo et Adrien Gardère ouvre ses portes le 11 avril 2018 au National Art Center de Tokyo, au Japon.

Il s'agit de la troisième installation « Koinobori » de Reiko Sudo et Adrien Gardère, après le John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington D.C. en 2008 et le Musée Guimet à Paris en 2014.

Pour cette première installation au Japon, Reiko Sudo et Adrien Gardère ont également collaboré avec Seiichi Saito (Rhisomatiks) pour le digital design.

En l'honneur de son 25e anniversaire, la Dehli Art Gallery - DAG -  a donné le coup d’envoi des célébrations avec l'inauguration de l'exposition - Connexion française de l'Inde: Artistes indiens en France.

Cette exposition historique, basée sur l'association de vingt-sept artistes indiens avec des institutions, des musées et des mouvements artistiques à Paris, met en lumière la France comme berceau du modernisme et ce que cette relation leur a apporté.

L’exposition, basée sur une recherche approfondie réalisée par la DAG et sur des textes écrits par Devika Singh (Centre des études d’Asie du Sud, Université de Cambridge) et Kishore Singh (DAG, Chef des Expositions & Publications) est conçue par le scénographe Adrien Gardère, et explore l'influence des mouvements artistiques français sur les artistes indiens à partir des années 1920. Présentant d'importants modernistes indiens comme Amrita Sher-Gil, S. H. Raza, Jehangir Sabavala et Ram Kumar, qui ont étudié à Paris ou s' y sont installés, l'exposition présentera leurs parcours individuels et collectifs.

L'exposition historique est ouverte à la visite à la Visual Art Gallery, India Habitat Centre, du 1er au 11 février 2018.

La Présidente de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, Carole Delga, en présence du Maire de Narbonne, Didier Mouly et du Président de Narbonne Métropole, Jacques Bascou, ont visité le musée à l'occasion de l'achèvement du gros oeuvre du bâtiment, conçu par Foster + Partners en collaboration avec le Studio Adrien Gardère.

© Nigel Young/Foster + Partners

Conçue par le Studio Adrien Gardère, First Sculpture: Handaxe to Figure Stone est la première exposition à présenter des bifaces et pierres figuratives en tant qu'œuvres d'art. Cette exposition au Nasher Sculpture Center a ouvert ses portes le 27 janvier 2018.

Première foire de design au Liban, la Beirut Design Fair vise à répondre aux attentes des amateurs, collectionneurs et professionnels à la recherche de nouvelles créations, d’idées, d’inspirations innovantes dans le domaine du design.

Durant quatre jours d’intense activité et d’échanges, Beirut Design Fair rassemble parmi les meilleures signatures libanaises – designers, labels, galeries, distributeurs, artisans d’exception – en vue de souligner et de renforcer la place que tient le Liban au sein de la scène design internationale.

Axée sur la créativité, la qualité et le cosmopolitisme, Beirut Design Fair a fait appel au Studio Adrien Gardère pour concevoir la scénographie du salon, inspirée de l’urbanisme de Beyrouth.

Le musée franco-américain du château de Blérancourt est ouvert au public depuis le 4 juillet 2017.

Nouveaux parcours, nouvelle muséographie et nouveaux aménagements intérieurs sont signés par le Studio Adrien Gardère, en partenariat avec CLDesign pour le graphisme et la signalétique, et ACL pour l'éclairage.

Les travaux de rénovation, d’extension du musée et de mise en valeur des vestiges ont été réalisés par l'Atelier Yves Lion.

Après plusieurs années de planification et neuf mois de travaux, le Musée des beaux-arts du Canada a inauguré, le 15 juin 2017, ses nouvelles salles d’art canadien et autochtone.

Confié au Studio Adrien Gardère, cette première transformation d’envergure des salles musée depuis l’inauguration de son bâtiment en 1988, a été l'occasion pour le Studio de repenser les flux de circulation, reconfigurer l’architecture et concevoir un toute nouvelle scénographie des salles pour mettre en valeur près de 800 œuvres issues des collections d’art canadien, d’art autochtone, inuits, métis et des Premières Nations sur plus de 4.500 m2.

Le RA Magazine consacre un reportage complet sur les travaux de transformation menés à la Royal Academy de Londres.

Le président de la Royal Academy, Christopher Le Brun, et Adrien Gardère y révèlent comment seront présentées pour la première fois les collections historiques de la RA au grand public dès le printemps 2018.